[捷迅奇闻网讯]当地时间9月12日，法国巴黎，人们走过被银蓝色织物包裹的凯旋门。据报道，这个项目是由已故著名大地艺术家克里斯托设计。为尊重克里斯托的遗愿，《包裹着的凯旋门》项目将按原计划，将于9月18日至10月3日在巴黎展出。出生于保加利亚的克里斯托长期居住在巴黎，他被人们称为世界上最重要的大地艺术家之一。

克里斯托1935年出生于保加利亚，当时属于苏联卫星国。克里斯托回忆，他的母亲跟左翼成员比较接近，父亲则在监狱，他从5岁起便经历了战争的很多戏剧性事件。早年开始学习艺术，长大一些开始画宣传画和苏联社会现实主义作品，在保加利亚根本看不到任何当代艺术。

擅长“包裹”的艺术家，83岁还在创作：克里斯托何许人也?

克里斯托其实是一个艺术组合克里斯托与让娜-克劳德中的一位，两人作为长达半个世纪多的伴侣，从1994年公开了合作关系之后，就一直以联名方式出现在大众视野。

最近一次的公众露面，83岁的克里斯托在刚完成的伦敦蛇形湖上的作品《伦敦马斯塔巴》前发表讲话时(让娜已经于2009年去世)，他以下面这句结尾:

“所有的阐释都合法，评判或者赞成都促进思考。”

在一个花了2年时间获得批准，耗资300万英镑，只展示3个月的项目，不设置任何参观限制，并且完全是艺术家自费时，当着众人面克里斯托的表态如此沉着潇洒开放，而几十年来，此工作方式和态度从来没有改变过，充分显示出了这个艺术组合内在的核心气质--开放、公共、自费、自由。

两个人最为著名，也是媒体曝光最多的作品，当属1971年开始构思、1995年实施完成的包裹德国国会大厦项目。

这座始建于1894年的建筑，经历了二战的历史，在柏林以及欧洲，都是一个独特的具有象征意义的存在。包裹国会大厦的提议于上世纪七八十年代被拒绝了三次，还曾经首次作为艺术提案进入电视直播政治辩论，其获得通过本身就已变成大新闻。

虽然在当时社交媒体不发达，这件作品无疑也具备了一切“网红”性质，它独特的位置和象征，乌托邦一样超现实样貌，具有一种激发观众狂欢的特质。

包裹持续了14天，总共有500万人亲历了现场，他们在这里野餐、跳舞、聚会、约会、唱歌、拍照……艺术家的作品从来对所有人开放。

接手建筑改造的设计师诺曼·福斯特评论道，这个项目就像是一场洗涤，等14天过去，包覆的材料去掉时，建筑物和参与的人们都仿佛获得了再生。

因为这件作品太有名，克里斯托与让娜-克劳德“成为”了“包裹艺术家”。另外一件举世瞩目的包裹作品，是1985年用四万多平方米的织物，包裹了巴黎最老的桥--新桥。与所有艺术家项目一样，一切项目实施费用通过出售准备期间的手稿、拼贴画和早期艺术品承担，不接受任何赞助。

包裹物体是克里斯托最具标志性的手法，可追溯自其艺术生涯早期:包裹的油漆桶、油桶、女人体、鞋等，这一方面是受到上世纪50年代巴黎艺术思潮的影响，另一个原因，经由艺术家解释，则是因为刚开始创作时的贫穷状态，而在实践过程中，渐渐发展了织物包裹的各种纹理、形态的选择，美学和技术的考量，以及美学之外关于暴露和隐蔽物体的意义。

除了上述提到的包裹项目，另外《飞奔的栅栏》《包裹海岸线》《山谷幕帘》《美-日之伞》《包围岛屿》《飘浮码头》等一系列作品，均以难以想象的尺幅实现推进。这些作品，没有一个具有永久的性质，短则几十小时，多则几个月，最后均会被拆解，材料进行回收利用，场所恢复原样，如同游牧民族的迁徙，只为曾经拥有。

《飞奔的栅栏》 1976年

1961年柏林墙开始建造，带着被抓回祖国的恐惧，克里斯托计划用油桶--他此前用过的贫穷材料，堵住巴黎一条街道。虽然知道这是非法的，他们并没有得到允许，但是还是在1962年6月27日夜里，用240个油桶，将巴黎左岸的威斯康辛小路堵了8个小时，让娜则跟在现场跟各个方面进行沟通。这个项目叫《铁幕》，正是从此，克里斯托开始具有名气。很快，克里斯托与让娜-克劳德开始筹划和实施大型公共艺术作品，其作品在自然环境中和城市环境中都有，有时是根据想法来寻找场地，有时则是场地赋予的想法，艺术家本人并不愿意给自己的行为做任何的解释，在一次访谈中，让娜-克劳德提出一切只关乎欢乐与美感，正如大部分亲历者所亲身感知一样，现场实物的震撼，改变了空间感知，超越了任何意义解读。

《包围岛屿》 1983年

很快，克里斯托与让娜-克劳德开始筹划和实施大型公共艺术作品，其作品在自然环境中和城市环境中都有，有时是根据想法来寻找场地，有时则是场地赋予的想法，艺术家本人并不愿意给自己的行为做任何的解释，在一次访谈中，让娜-克劳德提出一切只关乎欢乐与美感，正如大部分亲历者所亲身感知一样，现场实物的震撼，改变了空间感知，超越了任何意义解读。

《包裹着的德国国会大厦》 1971-1995年

这样的特点，让作品本身具有对抗美术馆收藏体系的味道，拒绝资金赞助，拒绝委托作品，拒绝从作品参观中获益，这是艺术家坚持自由创作的底线。

1956年，克里斯托去了布拉格亲戚家，第一次看到现代主义作品，比如保罗·克利和米罗的作品，1957年藏在货车车厢里逃到政治中立国奥地利，他非常清楚此举将会使他丧失国籍。1958年，克里斯托来到巴黎，并在这里认识了让娜--突尼斯总督的女儿。两个人很快坠入爱河，而让娜也追随了克里斯托的艺术选择，成为此后艺术项目的谈判专家和总指挥。

“让娜具有一种非常坚定的做事的方式，而且带有非常强的文化自信。”克里斯托这样描述初见让娜的感受。

1964年，两人为了艺术发展去了美国纽约，这是当时最新的当代艺术基地。在这里，他们都还没有美国国籍，是正儿八经的流动人口，这也是为什么，他们对于游牧这个概念产生的艺术形式有着根深蒂固的热情，因为这正是他们自己的身份，即便后来拿到了美国国籍，这种异乡人的情况也没有改变。

让娜明显是整个组合的组织者和异见者，这在当时的环境下，变得既奇特又不奇特。柏林墙的修建和倒塌，巴黎学生运动，布拉格之春，铁幕的倒塌，纽约的经济崛起和大萧条，两个人经历的时代，无疑是一个政治氛围浓厚的大时代。

两个人独特的经历和气质也让他们交了好运，初到巴黎便结实了大收藏家Dieter Rosenkranz，后者带他认识了当时艺术界非常重要的人物，并促成其画廊第一个展览，慢慢在当代艺术界中站稳了脚跟，可以获得经济保障;纽约的房东无条件@@使他们得以买下了工作室，让工作环境无忧。

他们原本可以成为百万富翁，但是他们选择全部收益投入项目。对自由的追求，是克里斯托与让娜-克劳德始终最为珍视的，第一是人身的自由，为此艺术家逃离了自己的国家;第二是财政的自由，这也意味着实现项目的决定权;第三则是作品的自由，这一层面，既暗示作品终将消失不见，不为任何人所独有，也是赋予观看者的，给观看者完全阐释的自由。

建筑评论家戈德伯格说，这个世界不需要克里斯托与让娜-克劳德的艺术品，但是当作品出现并消失之后，这个世界却不能想象没有它的样子。我想这是对艺术家的最大褒奖，而克里斯托与让娜-克劳德当之无愧。