中华历史，源远流长。

中华文化，灿烂辉煌。

尽管古代社会没有现在这般科技发达，但是不可否认的是，那时候流传下来的文物字画，亦有很多无价之宝。

而说到字画，就不得不提唐宋时期，这两个朝代是历史上的辉煌时期，也是文化大繁荣时期，这时期的文人不仅能出口成诗词，而且手中的画笔还能勾勒出人间百态。

比如说北宋时期张择端的《清明上河图》，这幅巨作描绘了北宋时期都城东京的状况，汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象一览无遗，让人们在看这幅画的时候，彷佛穿越回到了大宋王朝。

这幅画无疑是对那个时代盛况的最好诠释，使得我们相隔千年，也能感受到大宋的繁华。

确实，写实的画作是对真实历史的描绘，这为我们空口无凭细说历史提供了依据，单单以《清明上河图》来说，当时的北宋并不是我们总以为的那般积贫积弱。

古代的画作，除了写实之外，还有不少是写意和写生的。

比如北宋时期崔白所画的《双喜图》，这幅画就充满了野逸的情趣，主体是一只兔子和一只喜鹊，两者一静一动，动静相生，着实很美。

这种写意和写生的画作，相比较写实的画作，整体上则显得不够磅礴大气，但却能给人一种祥和宁静的美。

此外，有些画家在创作上还会另辟蹊径，用写虚的方式来构造独特的美，当然也有些令人感到匪夷所思的构想。

比如说南宋时期就有一幅“鬼画”，画中的内容很是诡异，至今无人能参悟其中的深意，至于说为何称之为鬼画，是因为画面中确实有一个“鬼”。

骷髅幻戏图

南宋这幅诡异的画，被命名为《骷髅幻戏图》，作者是南宋时期的大画家李嵩。

李嵩浙江杭州人，自幼便对文艺风很感兴趣，可是由于家境不好，并没有机会来研习绘画的本领，为了谋生只得去当了木工学徒。

即便如此，李嵩依然没有放弃心中的梦想，依然在利用空余的时间在地上写写画画，好似手中的树枝便是他最好的画笔。

有道是机会总偏爱有准备的人，李嵩的坚持，也使得人生的轨迹发生了改变。

当时宫廷画院中有位叫李从训的大画家，他工画道释、人物、花鸟，位置不凡，传彩精妙，高出流辈，极其出名。

一次偶然的机会，他遇到了年轻的李嵩，看到他在地上用树枝画的画，便觉得他是块画画的材料，于是便将他收为了养子，并且对他倾囊相授自己的绘画技巧。

画画不同于读书写字，必须要有名师指导才能练就大成，而李嵩得到了李从训的教导后，画画技艺自然飞速提升，再加上刻苦研习，很快青出于蓝而胜于蓝。

李嵩非常擅长人物画、道释、更精于界画。

凭借精湛的画技，他成为了宋光宗、宋宁宗、宋理宗三朝的画院待诏，被当时的人称之为“三朝老画师”。

由于出身贫苦，李嵩的画许多都很接地气，他用这些画传达了自己对生活的感受和态度。

但他画的那一幅《骷髅幻戏图》却是很诡异，究竟诡异在哪？

画作上的内容

骷髅幻戏图，单单看这名字，就让不少人心生寒意，而在画作上，两个骷髅鬼便是其中主体。

画面中有一个大的骷髅，这玩意似乎是活的，他头戴纱帽，身穿透明沙袍，坐在地上，左腿曲折着地，左手按左大腿，右腿弓起，右肘支右膝，坐姿十分舒适，就好比是个正常人坐在地上那般。

它的右手放在右膝盖上操控着一个提线木偶，这个木偶是个小骷髅鬼，这个小鬼张着嘴巴，似乎很得意，它的右脚着地，左脚抬起，好似在蹦跳，而它的两只小手在向对面的一位小孩招手，似乎想着和他一起玩乐。

对面的小孩是一位正常人，他双足和左手着地，右手在向前伸手，似乎想着抓住对面的小骷髅鬼。

在小孩的后方是一位年轻的少妇，她站在身后，伸开双手好像要将小孩抱起来，试图拦住正在接近小骷髅鬼的小孩。

而在大骷髅鬼的后面是一位正在哺乳的少妇，怀中的婴儿正贪婪着吮吸着母乳，就她们所处的位置而言，应该是大骷髅鬼的家人。

在大骷髅鬼的旁边放着一个箱子和一些工具，似乎存放小骷髅鬼和表演装备的东西。

这些便是整幅画的内容，整体上就好似是一场没有任何违和感的表演面面，而细观之下，便会发掘画作中的诡异之处。

画作的诡异

自古以来，看不见摸不着的鬼魂都令人闻之生畏，虽然这些东西我们见不到，但却很多人认为它们真实存在，当然以现在科学的角度来看，这种想法是迷信思想。

不过对于古人来说，却对此坚信不移，但不可否认的是，人们对这种东西是畏惧的，可是这幅画中的少妇也好，小孩也罢，对这个大骷髅鬼都没有露出半分畏惧。

如果将画作放大来看，似乎也隐隐约约能看到少妇嘴角的微笑，更令人难以猜测的是，大骷髅与后面的女子和婴儿的关系，他们莫不成真实一家人？

这种画面，让人很是匪夷所思，难道在她们的眼中，这个大骷髅鬼只是一个普通人，而它的骨子里不是一个人吗？

或许她们看到的还就是正常的，只不过我们作为旁观者，才能看清大骷髅鬼的真面目。

而古代的画家以骷髅鬼作为主体来画画的情况还真不太多，有些即便想着画出“鬼”，也会尽可能地将鬼进行美化，甚至能称得上美若天仙。

李嵩则以最丑陋的骷髅作画，其本身就是一种诡异。

如果我们深究一下李嵩的思想，会发现他深受李从训的影响，对于释道之画两人都颇为精通，于是就有一些人认为，这幅画的核心主体并不是表演提线木偶戏，而是在诠释道家的生死转化和佛家的因果轮回。

李嵩将画一分为二，生死各半，似乎正好对应了道家的齐物、乐死，佛家的寂灭、涅槃，与他的那幅有名的《货郎图》感觉就太不一样了。

当然，这种解释也只是一种猜测，并不足以令所有人都信服，至于说李嵩究竟为何会画出这么诡异的画作，已经是一个解不开的谜团了，而其中所蕴含的真正深意，自然也无法被人们所参悟。

那么您认为，这幅画的真正深意是什么，不妨交流一番！

参考文献：《中国书画鉴赏辞典》、《客观和主观的宋代绘画》等。