丰子恺

原名丰润，又名仁、仍，号子凯，后改为子恺，师从弘一法师。浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。

画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、书法家和翻译家。

丰子恺是我国新文化运动的启蒙者之一，一生著述甚丰，译著及专著有《艺术概论》《音乐入门》《西洋名画巡礼》《护生画集》《缘缘堂随笔》等。

新中国成立后曾任中国美协常务理事、上海分会主席及上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

丰子恺 行书真观梵音联

重要艺术观点

●我们创作或鉴赏艺术品时所得的乐趣有两方面，第一是自由，第二是天真……我们的心境，大部分的时间是戒严的。惟有学习艺术的时候，心境可以解严，把自己的意见、希望与理想自由地发表出来……我们平日对于人生自然，因为习惯所迷，往往不能见到其本身的真相。惟有在艺术中，我们可以看见万物的天然的真相……学艺术是要恢复人的天真。

丰子恺 行书好鸟落花联

●书法是最高艺术……艺术的主要原则之一，是用感觉领受。感觉中最纯正的无过于眼与耳。诉于眼的艺术中，最纯正的无过于书法，诉于耳的艺术中，最纯正的无过于音乐。故书法与音乐，在一切艺术中占有最高的地位。

●文艺之事，无论绘画，无论文学，无论音乐，都要与生活相关联，都要是生活的反映，具有艺术的形式，表现的技巧，与最重要的思想感情。艺术缺乏了这一点，就都变成机械的、无聊的雕虫小技。

丰子恺 行书一夜中堂

丰子恺是20世纪著名学者、艺术家，他的艺术作品具有极强的时代特征，具有强烈的个性特点，其漫画风格几乎成为一个时代的标志。

丰子恺 漫画

20世纪的中国书法主要分为两派，以康有为为首的一派继承了晚清余续，以碑学为尚；以沈尹默为首的一派对二王书风传承有序，以帖学为尚。在两派之间则出现了一批试图融合碑帖的书法家，丰子恺便属于其中的重要成员。丰子恺书法取法北碑与章草，呈现一种既有碑的简约古朴又有帖的流畅的洒脱风格。

他早年学碑，临习过《魏齐造像》《张猛龙碑》《龙门二十品》等，用笔苍雄遒劲，笔法多变，结体有明显的北碑痕迹。丰子恺学习北碑与常人不同，他没有局限于北碑锋利逼人的石刻效果，而是求其神韵，追寻北碑苍茫的质感，在字法上多有北魏洛阳时期碑刻的体势，斜画紧结，姿态各异，在魏碑粗粝阳刚的基调上多了一些文人的含蓄和潇洒。

对丰子恺书法风格影响最大者是与其亦师亦友的马一浮。马一浮善写章草，丰子恺在与马一浮的相互交流学习中书法自然吸收章草的成分。这样，丰子恺书法在展现碑刻书法遒劲苍茫的同时兼顾了章草的古质之气，笔势似刀，方圆并济，既有碑学的气象又承接了章草柔韧的力量，在字法上则尽显轻松率意之感，极尽烂漫之能事。

丰子恺书法的线条多取碑学之筋骨，求帖学之潇洒，结字奇特天真，在飞动之中又有苍茫稳重之感，达到了生趣盎然的艺术效果。在布局章法上则多挪位照应，肥瘦相对，质朴无华，自然率真。如其行书节录《登飞来峰》中堂，墨色由浓到淡，由润渐枯；“峰”字的洒脱挫顿分明与“不畏”二字的酣畅笔墨相互衬托；“浮”字随行就势，看似平正却又动态十足，活泼自然而雅趣满纸。

丰子恺 行书节录《登飞来峰》中堂

丰子恺是李叔同的学生，这种师生关系一直维系到李叔同出家以后。李叔同出家后号弘一法师，其在音乐与书法上直接影响了丰子恺，加之丰子恺与弘一法师的人生价值观念相近，也对成就丰子恺的艺术产生决定性作用。丰子恺的书法风格与弘一法师出家前的早期书风非常相似，丰子恺评价李叔同：“他是一个像人的人。”在李叔同出家之后，丰子恺对佛教也进行深入研究，这对他后来的散文、绘画、书法风格的形成都有极大影响。

丰子恺 行书南园中堂

丰子恺的书法用笔沉着、内涵丰富，这与他的文化底蕴分不开，与他对自然社会的理解和感悟分不开，与佛学熏陶下形成的艺术审美观分不开。丰子恺的字虽然错落有致，活泼可爱，但处处给人一种静穆的感觉。这种静穆不同于弘一大师书法不食人间烟火的静穆，恰恰相反，丰子恺热爱生活，面对尘世生活的艰难与丑陋，他仍然能用孩童般的眼光看世界，对这个世界始终充满热情与期望。他身处闹市，极爱交友，是一个充满人情味的艺术家，这些都体现在他的艺术实践中。

《张猛龙碑刻拓对勘》是《张猛龙碑》的碑阳全文刻拓对勘，原色放大，原石与拓本1:1呈现。在全书卷首，作者特别制作了整碑的碑式图，标明行数与列数，旁边是用原石照片组拼而成的整碑照片，便于研究者阅读时迅速找到考据点所在位置。其后是碑额的拓本和照片的比对，原石上的一切细节纤毫毕现。