秦腔的简介

秦腔， 别称梆子腔，中国西北地区传统戏剧，古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。

秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的 影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

秦腔的历史渊源

秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。

秦腔可分为东西两路：西路流入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子。所以说秦腔可以算是京剧豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。

秦腔又名“秦声”“乱弹”“梆子腔”。民间俗称“大戏”，清代中叶以后，北京等地亦称“西秦腔”“山陕梆子”。秦腔在陕西境内，因各地方言、语音的不同而演变形成了四路：流行于关中东府同州地区的，称“同州梆子”；流行于中府西安地区的，称“西安乱弹”；流行于西府凤翔地区的，称“西府秦腔”；流行于汉中地区的，称“汉调桄桄”。

秦腔的唱腔

秦腔的唱腔为板式变化体，也就是以一个曲调为基调，通过节拍、节奏、旋律、速度等的变化而形成一系列不同的板式。秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，板路有二六板、慢板、箭板、二倒板、带板、滚板等六类基本板式。彩腔，俗称“二音”，音高八度，多用在人物感情激荡，剧情发展起伏跌宕之处。秦腔用假嗓唱出，其中的拖腔必须归人“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，这也是秦腔与其他地方戏曲不同的地方。

秦腔的板式和彩腔每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉慷慨激昂，适合悲愤，怀念、凄哀的感情。欢音腔欢乐明快，刚健有力，擅长表现喜悦、明朗的感情。秦腔宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，同时又兼备缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉，优美动听，为广大群众所喜爱。秦腔的艺术表演形式多样，表演技艺质朴、粗犷、细腻、深刻，富有夸张性，生活气息浓厚，程序严谨。

秦腔的行当

秦腔的表演自成一家，生旦净丑，各有千秋。秦腔的角色体制有四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。

其突出特点主要体现在演唱时，须生、青衣、老旦、花脸多角重唱，所以也叫“唱乱弹”。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。这些生角的大板乱弹，长达数十句之多。如《白逼宫》中的汉献帝的器音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称为“酥板乱弹”。此外，作为武净的花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称之为“架架二”

秦腔的音乐

秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中，伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”，三十年代后改用出调。

秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。

秦腔的装扮

秦腔脸谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。

秦腔的传统曲目

一、三滴血

一个糊涂的县官晋信书断案不作调查研究，自信书本上“滴血认亲”的办法可靠，从而活生生地拆散了人家亲生父子，这个县官为了压服和反驳受害者的强烈控拆，又把另外一对明落眼见的亲父子叫来当堂滴血试验，终于在铁的事实面前碰得头破血流,,,,,

二、三请樊梨花

唐初，樊江关守将樊洪受西凉国引诱，叛变投敌，程咬金奉命征讨。樊洪之女樊梨花毅然献关归唐，并与薛丁山结为夫妻。薛丁山疑樊梨花投唐有假，气走梨花。后迫于军情，单人匹马赴寒江关请樊梨花，被守关将当面奚落，一怒之下返回。

薛丁山奉命二请梨花。女婢将其驱逐出关。唐军兵困，求助于梨花。樊梨花领兵助阵，终破强敌。丁山悔悟，三请梨花，夫妻和好，同心征西。该剧塑造了一位才貌双全、英勇善战的巾帼英雄形象，表现了樊梨花以国为重、不计私怨的胸怀和气度。

三、山里红

讲的是一对青梅竹马的农村青年的爱情故事。九月的父亲为了一眼养活全村人的救命井，将自己的爱女许给了邻村支书的傻儿子。九月出走3年后返回家乡，蒙冤含垢，曾经和她山盟海誓的冬升在谣言四起的境况中，抛下身处绝境的九月而与翠翠结婚。在经历了人生几度艰难曲折之后，有情人最终未成眷属……